珠宝设计师罗启妍更将“不平衡的平衡”在自己的珠宝设计中尽情挥洒。别小觑她身上有些奇怪的首饰,那不规则的项链上的一颗玻璃珠子可能来自辽代,而一个简单的白色圆圈则可能是战国的产物。罗启妍不仅把中国的文化神韵及精髓融入珠宝饰物设计之中,而且开创了采用颜色宝石作为珠宝设计主流元素的先河。
目录
> 前言
>不平衡与平衡间的微妙
>罗启妍的镇家之宝
前言
罗启妍
罗启妍是个半路出家的设计师。年轻时她曾于剑桥及伦敦大学研读历史。转行做设计师在外人看来跨度很大,而她坚持一点——“创造性的表现是一个人文化追求的终极体现”,硬是在两个不搭边的行业之间架起了桥梁。事实上,她做设计师就和她喜欢顺其自然的生活态度一样,也有顺理成章的一面。她的早期作品带有一股浓重的历史味,一条条项链上混搭着汉代的琉璃、19世纪鎏金的珠子、宋代的古玉……这些都是她从年轻时就有意识地从世界各地搜罗来的宝贝。
不平衡与平衡间的微妙
从美国到欧洲,再到日本,罗启妍的珠宝设计一直都在海外开花,新世纪,她回到中国市场,成为周大福的首席设计师。2002年9月,罗启妍与周大福合作,在中国的市场推出“妍采”珠宝系列,有两个主题——结婚系列及生活时尚系列,以高纯度的铂金镶嵌精美的钻石,有戒指、耳环、项链等等,设计简约而典雅,其彩色宝石及与珍珠搭配的成套首饰,华丽与活泼共舞,切合当今时尚,适合年轻的新娘陪衬白色等纯色的礼服。她用不同深浅颜色的宝石和珍珠表达渐变的效果,体现一种不平衡美。罗启妍顺势指指自己的皮鞋,“我穿的鞋子一只红一只绿,就是不平衡的搭配。”
时尚风潮变幻莫测,处在时尚浪尖的女人总令人羡慕,而私下唯恐被时尚淘汰的担忧却少有人知。作为设计师,尤为女人,罗启妍难得的释然:这没什么,关键自己得平衡。有时平衡,就是坚持后的结果,而坚持需要很大耐心。罗启妍设计的珠宝有些时候也不被市场看好,“但值得庆幸的是,跟我做生意的朋友,即使在卖得不好的时候,他们也会说,我们相信你。”其实作为一个设计家,相信自己尤为重要,“如果说一个设计不被看好,就轻率地做改变,是不明智的。风格是需要坚持的。”在这一点上,罗启妍很崇尚乔治·阿玛尼。
现在,罗启妍已经创立了自己的珠宝品牌Yin Inspired,为其设计注入崭新灵感,演绎各款珍珠、翡翠和珠宝首饰用18K金镶嵌,每件作品均流露出设计师独特的、为世人公认的创作风格:简洁而优雅,创意新颖而又容易搭配。
因为其在珠宝设计领域的杰出贡献,2007年12月,2007亚洲最具影响力设计大奖公布,罗启妍成为“世界杰出华人设计师”大奖得主。“作为着名的设计师,擅长以深厚的中国文化为其创作灵感。她对设计事业热衷投入,注定了作为杰出珠宝设计师的成就。
罗启妍的镇家之宝
罗启妍作品的永恒主题是“结”,这是佛教八大符号之一。因为结永不终结,所以它寓意永恒。她最喜欢的有些物件就是自己设计的结,它们用象牙、骨头以及木头打造而成。在中国印度、泰国、斯里兰卡以及印度尼西亚,她看到这种结随处可见,佛教对这几个国家的影响深远。她把这一切归因于丝绸之路(Silk Road0的影响,这条贸易通道把古代中国与中东联结起来。她也特别喜欢灵芝(lingzhi),这种“神奇蘑菇”用在传统中药中。罗启妍把灵芝作为装饰物,一株大灵芝独自矗立,另一株小灵芝则与自己从三峡地区(Three Gorges)某河流中淘来的白玉与奇石一起,作为桌子造型的一部分。“我把它们当作花朵使用,”她说。这个造型摆放在她的长圆餐桌上,尤为显眼大气。餐桌是19世纪的古董,台面镶嵌着宝石与象牙。
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